Prime Slimes: Panduan Untuk Goo-Getters Terhebat di Gaming

Ketika God of War Laufey diperkenalkan beberapa minggu lalu, mendiang istri Kratos yang menjadi judul namanya seharusnya menjadi bintang utama acara tersebut. Namun, semuanya berbeda, karena banyak diskusi online berpusat pada salah satu pendamping Laufey: sebuah kotak lendir bernama Phranque. Pendamping yang berlumpur—diisi suaranya oleh Jack Quaid dalam salah satu mo-cap paling lucu yang pernah kami lihat—dengan cepat mencuri perhatian, berputar dan berputar saat ia membantu Faye mengalahkan sekelompok musuh dengan kelincahan mengejutkan. Konsensusnya jelas: Kami stan the cube.

Namun, Phranque hanyalah bagian dari warisan panjang slime dalam dunia game. Karakter-karakter licin ini pernah menjadi teman dan musuh, rintangan dan teman, bahkan kadang pahlawan yang bisa dimainkan. Mari kita mundur sejenak dan melihat jejak sejarah permainan yang ditinggalkan teman-teman ceria kita.

Monster lendir telah menjadi ciri khas budaya pop selama berabad-abad, tetapi kehadiran makhluk-makhluk ini yang terus berlanjut di dunia game terutama berasal dari sumber analog: Dungeons and Dragons yang hebat. Makhluk lendir telah ada di D&D sejak awal kemunculannya pada tahun 1974, tetapi satu monster lumpur tertentu tetap populer selama bertahun-tahun: Kubus Gelatin. Tempat makan bangkai berukuran 10 kali 10 kaki ini menyapu ruang bawah tanah untuk memakan sisa-sisa makhluk hidup yang telah mati di kedalaman.

Daya tarik Gelatinous Cube bisa dimengerti—ada sesuatu yang menarik dan lucu secara morbid tentang kubus besar beracun yang memakan petualang yang sudah mati—dan meningkatnya popularitas untuk segala hal tentang Dungeons and Dragons baru-baru ini telah memberikan basis penggemar baru bagi kubus ini (meskipun saya bertanya-tanya apakah slime Minecraft yang berbentuk kubus juga memperkuat profil AD&D OG). Bahkan, Gelatinous Cube menempati ruang utama di meja pinball Dungeons and Dragons terbaru milik Stern. Jadi meskipun kerabat Phranque mungkin kurang cerdas, mereka jelas tidak kekurangan prestise.

D&D kemudian menginspirasi gelombang pertama RPG komputer, termasuk legendaris Wizardry, yang menampilkan slime sebagai beberapa pertemuan musuh awal dalam kelompok Anda. Game petualangan awal lainnya, seperti Tower of Druaga dan Hydlide dari Namco, juga menampilkan slime musuh. Namun, kesuksesan dan pengaruh langsung Wizardry lah yang menghasilkan slime paling terkenal dalam dunia game.

Dragon Quest banyak berutang inspirasi awalnya pada Wizardry. Pencipta Yuji Horii ingin membuat gamenya sendiri dengan ide serupa—termasuk jenis monster yang muncul. Penyihir punya slime, jadi masuk akal jika mereka juga ada di Dragon Quest. Saat itulah seniman manga dan ilustrator terkenal Akira Toriyama bekerja keras untuk menciptakan ikon game.

"Awalnya ketika kami memikirkan slime, itu adalah tumpukan lendir," kata Horii dalam wawancara tahun 2007. "Kami membayangkan... kolam lendir yang menjijikkan, tapi ketika (Akira Toriyama) kembali dengan monster tetesan air mata yang berbentuk sempurna itu, kami pikir itu sempurna."

Monster biru muda itu berbeda dari gambaran lendir yang populer. Alih-alih menjadi tumpukan lumpur yang menjijikkan dan berantakan, desain sederhana ini penuh pesona, menyambut pemain dengan senyum lebar dan konyol yang hampir membuat Anda merasa bersalah karena harus mengumpulkan level dari mereka. Slime Dragon Quest dengan cepat menjadi wajah seri ini, bahkan lebih ikonik daripada banyak anggota manusia lainnya. Melalui sekuel, minigame, dan spin-off, pemain dapat berinteraksi dengan slime dengan cara yang melampaui pertempuran. Slime bahkan mendapatkan seri spin-off mereka sendiri—hanya satu, Rocket Slime yang luar biasa untuk Nintendo DS, dirilis di luar Jepang. Hingga hari ini, lendir Dragon Quest tetap menjadi ikon, menghiasi berbagai merchandise dengan senyum abadinya.

Setelah Dragon Quest, desain slime video game mengambil perubahan signifikan dari jamur realistis yang terinspirasi dari alam, alga, dan snottite untuk secara bertahap mengadopsi kelucuan bulat yang bergoyang. Kamu jelas masih punya desain slime gaya lama, seperti rekrut iblis yang sering muncul di awal game di seri Shin Megami Tensei, dan makhluk seperti monster Flan di seri Final Fantasy yang menggabungkan fitur antropomorfik seperti mata besar yang berbulu dengan geraman bergigi. Namun daya tarik massal dan daya jual karakter slime jelas sedang populer—dan sebuah teka-teki mengejutkan siap memanfaatkan hal itu.

Puyo Puyo awalnya adalah spin-off dari seri RPG Madou Monogatari karya pengembang Compile—sebuah game di mana Puyo yang goyah dan lembek muncul sebagai musuh musuh yang mirip dengan slime di Dragon Quest. Pertama kali dirilis untuk MSX dan Famicom Disk System pada tahun 1991, Puyo Puyo meraih kesuksesan besar dengan rilis arcade pada tahun 1992 yang menekankan mode versus yang cepat. Aturan Puyo Puyo sederhana: Hubungkan Puyo dengan warna yang sama untuk menghapusnya, dan pasang rantai besar untuk menghujani tumpukan sampah ke lapangan lawan Anda. Puyo Puyo dimainkan lebih cepat dari Tetris dan sama mudahnya untuk dipahami, ditambah lagi menampilkan jajaran orang aneh yang menyenangkan dan sangat disukai para penggemar. Namun Puyos sendiri adalah inti dari gameplay, dan mereka menjadi ikonik dengan caranya sendiri. Puyo Puyo terus menjadi salah satu permainan teka-teki potongan jatuh paling populer, dan pemilik hak cipta Sega memasarkan gumpalan kecil lucu ini dengan berbagai cara—termasuk melanjutkan tradisi puluhan tahun membuat Puyoman, sebuah camilan manis yang didasarkan pada blob-blob tersebut.

Dengan popularitas baru monster lendir di media, masuk akal jika permainan tentang mengumpulkan makhluk menampilkan perwakilan globular. Sementara jajaran asli Pokemon yang terdiri dari 151 makhluk mengambil inspirasi desain dari berbagai sumber, Ditto menonjol di antara yang lain. Konsepnya cukup sederhana—gumpalan agak bergelombang dengan dua mata kecil dan senyum santai—tapi kemampuannya untuk berubah menjadi Pokemon lain dan menggunakan kemampuan mereka benar-benar unik. Meskipun bukan Pokemon utama seperti Pikachu, Ditto memiliki banyak penggemar—terutama yang berinvestasi dalam pemeliharaan Pokemon, karena ini adalah pasangan universal. Dan baru-baru ini, Ditto mendapat kesempatan untuk menjadi sorotan dalam Pokemon Pokopia, sebuah judul bangunan/simulasi di mana Ditto mengambil bentuk humanoid untuk menciptakan ruang hidup yang hidup, tetapi mampu memanfaatkan kemampuan transformasi mereka untuk mempelajari dan menggunakan keterampilan Pokemon lain.

Kesuksesan terbaru Pokopia menimbulkan pertanyaan: ada banyak game di mana kamu berinteraksi dengan slime dalam beberapa cara, tapi apakah ada judul lain di mana kamu adalah goo? Mungkin tidak mengherankan, sulit membuat game yang berfokus pada makhluk yang tidak memiliki anggota tubuh dan gerakan tradisional. Namun, hal itu tidak menghentikan para pengembang untuk mencoba.

Satu permata langka dalam genre protagonis slime sebenarnya berasal dari Game Freak sebelum Pokemon. Pada masa awal kehidupan Super NES, Game Freak memproduksi Smart Ball—yang dikenal sebagai Jerry Boy di Jepang—sebuah permainan tentang seorang anak laki-laki yang berubah menjadi makhluk lendir. Game ini memiliki beberapa ide menarik tentang bagaimana karakter pemain menyerang dan bergerak, karena Anda bisa meregangkan dan menempel pada dinding, serta menyerap (dan melempar) item ke dalam massa gelatin Anda. Ini adalah platformer yang menawan dan penuh warna yang juga menjadi gambaran bagus tentang apa yang Game Freak lakukan sebelum kesuksesan besarnya—tapi sayangnya, sekuelnya dibatalkan sebelum dirilis.

Contoh lain yang lebih terkenal dari slime yang dikendalikan pemain adalah The Ooze, sebuah permainan eksklusif Genesis/Mega Drive yang dikembangkan oleh Sega Technical Institute. Pahlawan Dr. Caine berubah menjadi genangan lendir hijau yang mendidih saat ia bersiap mengungkap rencana jahat mantan majikannya untuk meracuni planet ini. Dia tidak hanya harus menggagalkan rencana itu, tapi juga harus menemukan cara untuk menjadi manusia lagi. Seperti banyak game Sega Technical Institute, The Ooze unik dan ambisius tapi tidak terlalu menyenangkan untuk dimainkan—mengendalikan Caine yang menjadi slime terasa canggung, dan mengelola persediaan lendir (yang memperbesar ukuran tubuh, dan akibatnya, hitbox) adalah hal yang berantakan dan sering membuat frustrasi. The Ooze paling dikenang sebagai rilis konsol yang sangat terlambat dan memiliki fisika yang menarik untuk masanya—dan, yah, sebagai game yang menampilkan sludge.

Jika ada satu bagian dari dunia game di mana slime kini mendapat banyak perhatian, itu adalah dunia indie (atau kubus). Salah satu hit pertama game indie modern, World of Goo tahun 2008 (dan sekuelnya tahun 2024), membuat Anda membangun struktur untuk memecahkan teka-teki fisika menggunakan persediaan slime. Slime Rancher 1 dan 2 adalah simulasi yang nyaman dan penuh kasih sayang di mana kamu membesarkan, memberi makan, dan membiakkan banyak slime menggemaskan di planet-planet berwarna-warni jauh dari Bumi. Pengembang indie mulai menerima protagonis slime. Slime Heroes co-op yang lucu dan souls-like tersedia di berbagai platform. Mantan seniman Epic Games, Asher Zhu, telah menampilkan pengembangan pada game slime 3D dengan visual yang indah.

Dengan Phranque yang akan segera membuat jejak dan warisan gemilang dari kemuliaan lengket, satu hal yang pasti: sebagai teman atau musuh, sebagai gumpalan, kubus, atau tumpukan lumpur yang merayap, Slime akan selamanya menjadi salah satu arketipe monster terbesar dalam dunia game.